Por su atención gracias
Entrevista exclusiva a Fernando Milagros
Vacaciones en el Patio de mi casa fue el primer disco de Fernando Milagros, un disco in door, hecho desde una experiencia cotidiana e íntima, con pocas copias sólo algunos se enteraron de lo que podríamos decir el debut de un músico escaso en su especie. Con un sonido más bien sencillo y una voz cruda, su ópera prima logra ser una joyita, como una banda sonora de una road movie que evoca por sus letras y colores.
Su segundo disco ya está en disquerías Por su atención gracias, con un diseño de film de western. Milagros esta vez experimenta en otros dominios, pero sin perder a lo que nos tenía acostumbrado, una capacidad inusual de crear atmósferas íntimas y sugerentes.
Temas como “Elizabeth Fritzl”, “Reina japonesa” o “Song for Judas”, hacen de esta nueva entrega un disco imperdible.
Lanzallamas habló con el músico como para tener una panorámica de su obra.
Fernando, quisiera saber sobre los orígenes ¿Cuáles son las experiencias de vida en tu temprana juventud que constituyen influencias, para luego hacer ese punto de inflexión de todo artista, donde decide ser músico y plantearse un mundo desde ahí?
En un principio me dio un poco de miedo y siempre le hice la finta a esto, considerando que no vengo de una familia en donde el arte o las artes estén muy asentadas o hayan sido especialmente estimuladas, si no al contrario. Mi educación escolar la tuve en un sinfín de colegios entre privados y públicos y nunca fue de importancia para mi el rollo artístico, si era bueno para dibujar y tenía un poco de oído, herencias ambas de mi abuelo materno el Sr. Jaime Vera (Q.E.P.D). Quien animaba toda fiesta que había en el sur con su acordeón. Pero yo nunca fui mucho más allá en eso. Hasta ya grande, cuando me decido entrar a la escuela de Teatro a estudiar Diseño Teatral, y se me abre un mundo y un círculo para ese entonces desconocido para mí. Es ahí cuando me doy cuenta que tenia que hacer algo con esto. Mas tarde se define todo y formo una compañía (Teatro de Chile, www.teatrodechile.cl) y mas tarde se define más aún mi tema y formo la banda María Milagros. Luego de ese inicio todo se desenvuelve y te vas dando cuenta que aunque pruebes otros trabajos mas estables y convencionales (los probé) siempre quedaba un vacío imposible de llenar. Y te das cuenta que ya es ineludible y debes dedicarte de forma seria a tocar.
Tus inicios están relacionados con la banda María Milagros ¿Cómo surge éste grupo?
Para mi el origen fue la inquietud de encontrar partners con quien pasar el rato haciendo ruido y luego, tiempo después salieron algunas canciones. Todos teníamos ideas similares en cuanto a lo que queríamos hacer (hasta cierto punto) por eso la cosa funcionó un tiempo. Además en esa época (2003) estaba surgiendo un microscópico movimiento de bandas santiaguinas que sonaron por un rato y fueron de gran inspiración unas con otras (Tsunamis, Guiso, Perrosky , Ramires, Ganyas, Tío lucho, Leo Quinteros, Taller dejao , Familia Miranda, Amongelatina, Game Over, entre otros) Además nuestro lugar de ensayo fue un estratégico punto de reunión de todos estos por esos días (Estudio Elefante o Ayacucho) era un local clandestino en donde se paseó toda esa movida y lugar en donde se compartía todo ese sonido . Personalmente me sirvió de escuela para conocer cómo se arma en términos de producción o más bien auto producción un proyecto banda, en esa época hacíamos todo nosotros: desde el afiche hasta ir a pegarlos a las calles, el diseño de los discos, la serigrafía, etc. Era bonito todo eso, lástima las cosas no duran toda la vida y los intereses van cambiando a medida que creces. La banda nunca logró según yo un sonido puro y una línea definida, todos teníamos ideas distintas que finalmente nunca logramos aunar en criterio. Así es como el baterista (Javier Chorbajdian) se va de la banda y se recibe de abogado y Aníbal (guit) y Eduardo (guit) pasan a reformular la banda Johou (batería y guitarra respectivamente) una banda mas rocanrrolera de vieja escuela, suena bien pero no es nada nuevo, como esa hay miles.
¿Fernando qué música escuchabas en esa época?
Uf! a ver déjame recordar, nos gustaba harto Sonic Youth a todos, Smashing Pumpkins a uno de los guitarristas, Mogwai era mi grupo favorito de ese entonces, además de harta música electrónica, desde Fennesz a Postal Service, Mouse on Mars, Portishead, The Verve, Los Planetas, Wilco, Black Rebel Motorcycle Club, Godspeed you Black Emperor, Sigur Ross, Man or Astroman, etc , etc.
Y dentro de la música que escuchabas ¿sientes que hay algunos músicos que te abrieron la cabeza y que de alguna manera aportaron en tus perspectivas musicales?
Sin duda los hay:
Wilco “yanquee hotel foxtrot”,
Jeff bukley “grace”,
Daniel Johnston “Hi, how are you”
Bob Dylan “Blood on the tracks” , Neil Young con Crazy Horse, Violeta Parra “Últimas Composiciones”, Sufjan Stevens “Illinoise”, Black Rebel Motorcycle Club “howl”, Juana Molina, Bola de Nieve, Fonda 500, Violent Femmes. No dejan de venir a mi cabeza. Y seguro hay muchos otros más.
Tu primer disco Vacaciones en el patio de mi casa, creo que logra cierta intimidad. Percibo que en ningún momento la música y las letras compiten, hay una mixtura cautivadora, ¿cómo fue la experiencia de hacer ese disco en términos de composición y producción?
Fue una experiencia como bien lo dices bastante íntima, yo diría autista mas bien, un período corto de tiempo en el cual todas las ideas acumuladas se vertieron en ese disco, todo cuajó en muy pocas semanas, sin idea de producir me sentaba al computador con la mente en blanco y las canciones venían solas. Las que tenia guardadas nunca las logre terminar, eran añejas, sin frescura. Prefería levantarme temprano bajar al garage y ver que salía de ahí.
Pasando a tu segundo disco Por su atención gracias, me pasan varias cosas. Primero creo que el primero (Vacaciones en el patio de mi casa) es un disco que abre y cierra, algo así como una obra en sí misma. En cambio este segundo disco, tiene la particularidad que da la sensación que abre y cierra en varias partes dentro del mismo álbum, es como si la organización estética del disco fuera mucho más abierta que el primer disco. De hecho el título de esta segunda entrega responde un poco a cierta gestualidad del primer disco, sin embargo toda la estética del desierto desde su diseño y ciertos temas como film de western abren otro dominio que no estaba en el primer disco, ¿estás de acuerdo? ¿Y cómo sientes este primer disco en comparación al primero?
Con el pasar del tiempo me he dado cuenta que mi manera de trabajar y de producir depende bastante de las circunstancias y de lo que me este pasando en ese momento a mi y a los que me rodean, soy súper influenciable en ese sentido. Todo lo que me sucede y lo que aprendo y percibo, lo absorbo y termina siendo parte del mi universo estético. Es por esto que si el primer disco lo ves como una obra redonda por decirlo de alguna manera, no te equivocas tanto ya que es una fotografía de un paisaje que sucedió en un cierto período de mi vida y todos los colores que están en ese disco son los que traduje de situaciones que en ese momento me estaban sucediendo. Entonces el segundo disco siento que esta hecho mas por partes, claramente se abre y cierra y hay diferentes personajes hablantes dentro del mismo. De alguna manera es una especie de compilación de canciones desde que terminé de editar el primer disco en adelante. Es por eso que hay varias etapas ya que la composición de las canciones no se remiten a un período acotado sino más bien a un largo período de composición en donde las canciones llegaban solas, al igual que el disco anterior, pero con mucha menos urgencia. Y acerca de lo que dices del western, yo lo reversiono y lo tiro a la Patagonia de Chile, viví tres años de infancia en la región de Magallanes (de los siete a los diez) y pienso que eso de alguna manera te marca o te persigue sin que te des cuenta y ahora que lo mencionan los otros lo pueden ver.
Fernando, con el tema “Río” cierras el primer disco. Ahora el mismo tema aparece como el tercer tema de tu segundo disco. Cuando uno lo escucha en otro contexto da la sensación de que fuera una inflexión dentro del mismo disco. Este tema es como súper característico de tu sonido y creo uno de los más brillantes. ¿A qué responde este trasvasije?
Te vas a reír, pero una vez un amigo me decía que el segundo disco es el primer disco en realidad, no se si me entiendes. Es como que el primer disco uno dice – ok, esto va para algún lado, pero es taaan indie!!!- sirve como prueba, test, o muestra de lo que podría llegar a ser. Es decir, no suena como quiero que suene en realidad. Por que carecía de los recursos técnicos para que eso sucediera. Bueno ahora que tuve la oportunidad de elegir un sonido quise regalar esa característica “brillante” como tú dices, a más gente que la pueda escuchar. Pensando en que el primer disco no tiene fecha de reedición y solo se hicieron alrededor de 500 copias. Aparte del pirateo de rigor. Es una decisión más bien “comercial” si se puede pensar en esa palabra a estas alturas del partido tomado.
Por último ¿cuéntanos algo acerca de tus presentaciones futuras? ¿Y cuáles son los proyectos que tienes en mente?
Por lo pronto quedan algunas presentaciones agendadas en Santiago, algo en Valpo y luego algo en el norte. Pero creo que ya se me esta agotando el público en Santiago por lo menos. Quiero salir a regiones a mostrar lo que hemos producido con la banda, y mas todavía estoy armando un par de proyectos para salir del país a mostrar el trabajo, creo que esa es la única chance que tenemos en estos momentos para que la cosa marche. Aquí no hay un mercado ansioso de escuchar, eso es algo que recién se esta volviendo a armar, recuerda que hubo mucho tiempo en que esto estuvo congelado gracias a la dictadura, y la música en ese sentido fue súper perjudicada, creo mas que el teatro y la plástica. Chile tiene tradición de cantores populares de peso mundial pero que han hecho carrera afuera o sus carreras fueron censuradas de cuajo. En estos días siento que esta pasando algo súper bueno: gente con ganas de cantar y de decir. Ahora lo que tiene que pasar es que exista gente con ganas de escuchar lo que los demás dicen. Eso es más difícil y largo. Por lo pronto la gente solo quiere escuchar lo que ya sabe y bailar lo que ya conoce, no tiene muchas ganas de parar a pensar en lo que esta diciendo o cantando alguien a la vuelta de la esquina. Esa es la pega y no será fácil, faltan varios años para que esto comience a suceder.
Agosto de 2009
Entrevista por David Bustos
Foto por Ricardo Metayer
